EL ARTE DE LOS BODEGONES
6 de octubre de 2023
Pintar objetos de la vida diaria era una actividad considerada de poca importancia hasta el siglo XVII, cuando, gracias a la afición holandesa a pintar conjuntos de flores y todo tipo de manjares, surgió el género del bodegón o la naturaleza muerta. La verdadera intención de estos pintores era expresar su destreza en la inmortalización del mundo visible, otorgando cierto simbolismo y significado a objetos de la vida diaria.
Uno de los cuadros más relevantes es La lechera, obra del pintor Vermeer de Delft en el siglo XVII. La intención del autor es mostrar a una mujer como ejemplo de virtudes caracterizada por su belleza la cual se muestra concentrada en su tarea. Resalta la humildad de la escena a través de la ensimismada mirada de la protagonista que, comparte con la modestia de la estancia en la que se encuentra destacando las grietas, clavos y agujeros que adornan las paredes.
Algunos artistas interpretan la cabeza agachada de la protagonista como una aceptación a su destino. Bajo su mirada podemos observar una mesa a modo de bodegón en la que se encuentra esa naturaleza muerta: hogazas de pan, símbolo de la eucaristía; un cuenco de leche simbolizando la pureza de la mujer y el cesto de mimbre que reposa sobre un mantel.
La escena parece reposar en el silencio ya que, gracias a la atmósfera creada, es posible escuchar el ruido de la leche vertiéndose sobre el jarrón al mismo tiempo que nuestra mirada se centra en la luz que deja pasar la ventana y resalta la realidad cotidiana de la escena.
Para más información haga clic en el siguiente enlace
http://historiadelartejoaquinvirtual.blogspot.com/2011/10/la-lechera-vermeer.html
Entry Filed under: Arte y pintura. Posted in Arte y pintura Etiquetas: arte, bodegón, lechera, simbolismo.
1 Comment Add your own
Es muy interesante observar cómo a partir de actividades cotidianas podemos interpretar el arte.
Subscribe to the comments via RSS Feed